导演王家卫看似漫无目的的“忧郁漫步”，随着他的《春光乍泄》延伸到了同性恋的世界。就像他早期沿着这条主线所做的努力一样，这部电影没有太多的目标，也没有清晰的叙事主线，只是表现了一段人们在失恋中的痛苦。当然，这一次，我们面对的是一对同性恋伴侣。
正如王家卫早期电影，如《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》和《堕落天使》，他的电影通常将观众带入一个与主流电影叙事完全不同的精神空间。王家卫的电影不是讲述人们在寻找某种目标、会得出某种结论的故事，而是梦幻般的片段，似乎在一个孤独的地方徘徊。看他的一部电影就像听一段加长的弗拉门戈吉他曲——肯定有乐章，但你不知道自己要去哪里，似乎永远也到不了那个地方。
我们确实深入了解了一些王家卫的角色，分享了他们对浪漫的渴望和对失去的无奈。但与此同时，观众也能从主角视野之外的角度来认识事物——错过的机会，失去的联系，以及所描绘的对浪漫的渴望到彻底绝望。当电影结束的时候，我们记住的不是事件本身，而是情绪。正是王家卫电影的这种品质使其堪比音乐。
王家卫电影风格的独特性反映在他的创作方法上。尽管王家卫最初的电影生涯是作为编剧开始的，但是他出名的原因之一却是自己的电影有时候根本没有剧本，他经常一边拍摄一边“胡编乱造”。换句话说，他电影的漫无目的反映了王家卫电影制作风格明显的漫无目的性。
尽管如此，王家卫拥有一批忠实的追随者，包括一些严肃的电影理论家和影评人。人们对王家卫的叙事风格大致有两种看法。
一方面，可以说王家卫正在探索电影表达的新途径。他的想法是，与其简单地将一些叙事文本翻译成电影媒介，不如向我们展示电影在动态视觉和情感基调方面所拥有的更大表现空间。王家卫被认为是在突破叙事的界限，揭露传统电影制作的局限性和老派。
另一种观点则相反，有人会说，王家卫只是在利用观众们到目前为止相当成熟的心理构建叙事的能力。因此，从这个角度来看，王家卫并没有做任何真正意义上的创新，他只是提供了一些零碎的叙事信息，从而留下了更多的叙事空白，让观众从他或她自己的浪漫回忆中去填补。
我同意第二种观点，即王家卫擅长的叙事视角，但这种观点并没有降低我对王家卫电影的欣赏。尽管他的电影制作风格明显漫无目的，但他的“电影狂想”肯定有某种方法，使他能够继续创作有趣的电影体验。
不过，尽管王家卫凭借《春光乍泄》获得1997年戛纳电影节最佳导演奖，并获得一些知名人士的好评，而且本人也是王家卫电影的忠实粉丝。但对我来说，《春光乍泄》并不是一部令人满意的王家卫电影。可能很多人会认为我这是在吹毛求疵，但是也许认真思考其中的一些不足，可以揭示出王家卫的其他电影如此成功的原因。